BALADAS II

BALADAS II

Continuando con las mejores baladas Rock de todos los tiempos, el primer grupo que escucharemos será:

METALLICA es una banda de thrash metal estadounidense que se origina en Los Ángeles con base en San Francisco desde febrero de 1.983. Sus fundadores fueron Lars Ulrich, bateria y compositor y James Hetfield, vocalista, compositor y guitarra rítmico, a los que se les unirían Dave Mustaine, guitarrista, vocalista y principal compositor de la banda y Ron McGovney, bajista. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Kirk Hammett y el bajista Cliff Burton respectivamente

Dave Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción al alcohol y su actitud violenta, siendo sustituido por Kirk Hammett

(ex guitarrista de EXODUS). Ron renuncia a la banda debido al mal comportamiento de Dave Mustaine, el cual era violento y problemático cuando estaba bajo el efecto del alcohol. El colmo fue cuando Mustaine mojó el bajo de Ron con cerveza, él sin saberlo lo conectó, recibiendo una descarga eléctrica. Es entonces, tras contactar con Cliff Burton que la banda se traslada a San Francisco. (Cabe resaltar que Ron sabía que lo iban a despedir y sustituir por Cliff Burton). Por otra parte, el 27 de septiembre de 1986, fue la muerte de Cliff Burton un accidente de autobús en Suecia, durante una de sus giras, esto provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, quien, tras su abandono quince años más tarde, sería sustituido por el bajista actual, Robert Trujillo.

Fuente:Wikipedia

La canción que escucharemos de esta banda (según mi criterio, obra maestra) es:

NADA MÁS IMPORTA

Es una power ballad, publicada el 20 de Enero de 1992, escrita por James Hetfield inspirado en las últimas palabras del abuelo del cantante.

continuamos con   LED ZEPPELIN

                                                                                           

LEDD ZEPPELIN fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los

setenta. Fue fundado en 1.968 por el guitarrista JIMMY PAGE, quien había pertenecido a The Yardbierds, al incluir en su formación a JOHN PAUL JONES como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbierds), al vocalista ROBERT PLANT y a JOHN BONHAM a la batería (que había coincidido con Plant en The Band Of Joy).

LEDD ZEPPELIN presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll , el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, e incluso el country.

Más de 30 años después de la disgregación de la banda en 1.980, la música de Ledd Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumen en el mundo, incluyendo 111 millones sólo en los Estados Unidos, y es la segunda banda con más discos de diamante, solo por debajo de The Beatles.

La canción que escucharemos es Stairway to Heaven (Escalera al Cielo), el solo de guitarra en La menor creado por JIMMY PAGE para esta canción fue elegido como el mejor de la historia.

 

El siguiente grupo que quiero que escuchéis es: NIRVANA

NIRVANA, fue una banda de grunge estadounidense procedente de Aberdeen, Washington, Estados Unidos, fundada por el vocalista y guitarrista KURT COBAIN y el bajista KRIST NOVOSELIC en 1.987. Desde su formación, Nirvana pasó a través de una serie de frecuentes cambios de bateria hasta que en 1.990 se unió, definitivamente, el bateria DAVE GROHL. Nirvana actualmente es considerada como una de las bandas más famosas, mejor vendidas, importantes e influyentes de la historia de la música. El lider de la banda KURT COBAIN fue denominado por los medios de comunicación como “La voz de una generación” y NIRVANA como la “Banda Símbolo” de la GENERACIÓN X

Durante los últimos años de vida de KURT COBAIN, luchó con depresión, enfer-

medad y adicción a la heroína. También tenía dificultad para sobrellevar su fama e imagen pública, las presiones profesionales y personales en su vida y de su esposa la cantautora COURTNEY LOVE. El 8 de Abril de 1.994, COBAIN fue encontrado muerto en su casa en Seattle, victima de lo que oficialmente fue afirmado un suicidio por una herida autoinfligida en la cabeza, Las circunstancias de su muerte a los 27 años se han convertido en un tema de fascinación pública y debate. Desde su debut, NIR-

VANA, con COBAIN como compositor, ha vendido más de 30 millones de álbumes en los Estados Unidos y más de 95 millones en todo el mundo.

Fuente: Wikipedia

La canción que escucharemos de NIRVANA es, THE MAN WHO SOLD THE WORLD (El hombre que vendió el mundo)

 

La siguiente banda que quiero que escucheis es BON JOVI

BON JOVI es una banda de pop rock, arena rock, hard rock, rock melódico y glam metal, formada en 1.983 en Nueva Jersey, Estados Unidos por su líder y vocalista JON BON JOVI. La formación actual la completan el teclista DAVID BRYAN, el batería TICO TORRES, el bajista HUGH McDONALD y el guitarrista PHILL X. Es una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos habiendo vendido más de ciento treinta millones de discos y ofrecido más de dos mil ochocientos conciertos en cincuenta países. Además, es considerada Icono Global de la música y forma parte del prestigioso Salón de la Fama del Rock and Roll

La canción que escucharemos es BED OF ROSES (Cama de Rosas) tema lanzado como segundo sencillo de su quinto álbum de estudio Keep The Faith (1.992) la canción la escribió JON BON JOVI mientras se encontraba en un cuarto de hotel tras una resaca.

Y para terminar esta segunda entrada de las mejores baladas Rock, está el grupo

GUNS N`ROSES, banda estadounidense de hard rock formada en Hollywood en la zona de Sunset Strip, alrededor de Santa Monica, en la ciudad de los Ángeles, California en 1.985. El grupo fue fundado por el vocalista AXL ROSE y el guitarrista IZZY STRADLIN. Asimismo, la banda es uno de los números artísticos más exitosos de la historia musical, debido a sus grandes ventas, numerosos galardones, legado y repercusión mundial hasta la fecha. También GUNS N´ROSES es considerada una de las bandas más influyentes de la historia debido a su gran legado musical

La canción que escucharemos es “NOVEMBER RAIN” (Lluvia en Noviembre)

Esta canción fue lanzada el 18 de Febrero de 1.991 en el Reino Unido y se dice que AXL ROSE había estado trabajando en ella durante ocho años, lo cual podemos notar en cada estrofa de la melodía.

El video que veremos, salió un año después, el cual fue distinguido por MTV Video Music Awards a la mejor cinematografía que dura 9 minutosy en concierto puede durar hasta 12, según la inspiración que tenga SLASH (guitarrista) en ese momento, el cual ese solo, es uno de los momentos más icónicos en los conciertos de la banda para los fans.

 

CONTINUARÁ…

 

 

 

 

 

 

 

BALADAS 1

BALADAS 1

Nuevamente bienvenidos seguidores y amig@s del blog la grulla sadako. Animado por varios partidarios de este blog, me sugieren que hiciera una entrada especial con las mejores baladas de Rock de todos los tiempos, claro que para dar cabida a la gran cantidad de baladas que existen en el mundo Rock, tendría que hacer bastantes entradas en el blog, por lo que haré un resumen en tres entradas, con los temas y vídeos que más me gustan esperando también sean de vuestro agrado.

La primera entrada será un especial del grupo     SCORPIONS

Una de las bandas de Hard Rock y Heavy Metal  más importantes y comerciales de los años 70 y 80 fue Scorpions, grupo que desde Alemania conquistó el mundo con su combinación de exaltadas baladas y fibrosas canciones Rock de arrojo guitarreo e intensa factura vocal.

El inicio de Scorpions se fija en la ciudad germana de Hannover, cuando en el año 1969 el cantante y guitarrista rítmico Rudolf Schenker, el guitarra lider Karl-Heinz Follmer el bajista Lothar Heimberg y el batería Wolfgang Dziony, decidieron unir fuerzas y talento musical, para formar un conjunto con reminiscencias de los Yardbirds…, Deep Purple, Cream, Jimi Hendrix o los Rolling Stones.

En 1971 después de varios cambios en el grupo, entra a formar parte como cantante Klaus Meine,  (voz Tenor dramático), poseedor de una voz nasal y un fuerte acento alemán.

La historia de Klaus es muy interesante, en 1981 durante la grabación del álbum Blackout, Meine tuvo problemas en las cuerdas vocales, de tal forma que ni siquiera podía hablar con facilidad. De hecho el médico le había dicho que nunca iba a recuperar su grandiosa voz y que mejor dejara de cantar. Klaus con perseverancia y gracias a la gran ayuda de sus verdaderos compañeros salió adelante y lucho por encontrar la cura, visitó diferentes especialistas en el área, hasta final encontrar un doctor que se dedicaba a tratar vocalistas que cantaban opera. Tras dos operaciones Klaus mejoró, logrando incluso una mejor voz, si antes tenía una voz magistral luego de todo esto pasó a tener una voz celestial.

La primera canción que escucharemos es WIND OF CHANGE (vientos de cambio)

Escrita en su totalidad por Klaus Meine, incluida en el álbum Crazy World (1990) Es la power ballad más exitosa de la banda, considerada como el “himno de la perestroika y el glásnost” y ya que hace poco se han celebrado los 30 años de la caída del muro de Berlín, aquí mi pequeño homenaje.

Y para que veamos el buen maridaje que hace el rock con la música clásica, estos videos que voy a poner, estarán repetidos con la banda Scorpions y La Orquesta Filarmónica de Berlín y de Moscú.

la siguiente canción STILL LOVING YOU (aún sigo amándote)

Still loving you, es una power ballad grabada en el noveno álbum de estudio Love at First Sting (1984), su letra ha sido considerada como una metáfora a la división de Alemania Oriental y la Occidental, aunque el verdadero significado es sobre la historia de un amor desesperado.

Esta es la versión con la Filarmónica de Berlín

La siguiente canción es SEND ME AN ANGEL (envíame un ángel)

Canción publicada en 1991 del álbum Crazy World, cuyas líricas tratan sobre como una persona guía a otra recién fallecida para que llegue al más allá.

Esta es la versión con la Filarmónica de Moscú

Y para terminar este homenaje a los Scorpions, acabaremos con YOU AND I (tú y yo)

canción del álbum Pure Instinct de 1996

Esta versión con la Orquesta Filarmónica de Berlín

CONTINUARÁ…

 

JOAQUÍN SABINA

JOAQUIN SABINA

Los días 14 y 15 de Febrero de 1.986, en el Teatro Salamanca de la madrileña calle Conde de Peñalver, tuve el privilegio de asistir al concierto de  JOAQUÍN SABINA Y VICEVERSA en directo, era el segundo disco en vivo del cantante, y dado según mi criterio, que este cantautor, poeta y pintor español es uno de los mejores letristas bohemios y más románticos de habla hispana, quiero hacerle mi pequeño homenaje en mi blog de La Grulla Sadako, repasando su biografía así como toda su extensa obra musical.

                        

JOAQUÍN RAMÓN MARTÍNEZ SABINA (Úbeda, Jaén – España, 12 de Febrero de 1.949), conocido artísticamente como JOAQUÍN SABINA, cantautor, poeta y pintor español, considerado uno de los mejores letristas de nuestra época, tratándose de una de las figuras más destacadas de la música contemporánea española

Ha publicado diecisite discos de estudio, cinco en directo y tres recopilatorios, colaborando con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones. Se estima que ha vendido más de diez millones de discos y también ha compuesto para otros artistas como Ana Belén, Andrés Calamaro o Miguel Rios, entre otros.

Los álbumes en directo son grabaciones de actuaciones en las que ha intervenido en solitario o junto con otros artistas. LA MANDRÁGORA (1.981), junto a JAVIER KRAHE y ALBERTO PÉREZ; JOAQUÍN SABINA y VICEVERSA en directo (1.986), junto a la banda VICEVERSA; NOS SOBRAN LOS MOTIVOS (2.000) DOS PÁJAROS DE UN TIRO (2.007) y LA ORQUESTA DEL TITANIC (2.012) junto a JOAN MANUEL SERRAT.En su faceta literaria ha publicado nueve libros con recopilatorios de letras de canciones o poemas publicados en el semanario INTERVIÚ.

En el año 2.001 sufrió un leve infarto cerebral que puso su vida en peligro, recuperándose unas pocas semanas más tarde sin sufrir secuelas físicas, pero el incidente influyó en su forma de pensar y se vio inmerso en una importante depresión, lo que le llevó a abandonar los escenarios un tiempo. Tras superarla, publicó DÍMELO EN LA CALLE(2.002), al que seguiría su decimoctavo álbum, ALIVIO DE LUTO (2.005). El 17 de Noviembre de 2.009 publicó VINAGRE Y ROSAS, del que se vendieron 200.000 copias en tan sólo un mes de su lanzamiento, consiguiendo tres discos de platino. El 10 de Marzo de 2.017 estrenó LO NIEGO TODO producido por LEIVA, en el que además también colabora su amigo, el poeta, BENJAMÍN PRADO

ÁLBUMES DE ESTUDIO

INVENTARIO – (1.978)

            

MALAS COMPAÑIAS – (1.980)

                      

RULETA RUSA – (1.984)

                 

JUEZ Y PARTE – (1.985) Con VICEVERSA

                    

JOAQUÍN SABINA Y VICEVERSA – (1.986) DIRECTO

                   

JOAQUÍN SABINA Y VICEVERSA (En directo) es el segundo disco en vivo del cantautor español JOAQUÍN SABINA, editado en 1.986. Fue grabado en directo en el teatro Salamanca de Madrid los días 14 y 15 de Febrero en 1.986. En él Sabina actúa junto con la banda Viceversa y varios artistas invitados: Luis Eduardo Aute, Javier Krahe, Javier Gurruchaga o Ricardo Solfa, entre otros.

El disco supuso el primer gran éxito comercial de Joaquín Sabina. Sin embargo, estuvo envuelto en cierta polémica, debido a la canción CUERVO INGENUO de Javier Krahe  una dura crítica a la gestión de los primeros años de Felipe González.

El concierto fue grabado y editado en VHS, y posteriormente en DVD. No recoge el mismo contenido que el álbum, y algunas versiones son diferentes respecto a las del CD. Su duración aproximada es de 55 minutos.

HOTEL DULCE HOTEL – (1.987)

                   

EL HOMBRE DEL TRAJE GRIS – (1.988)

                         

MENTIRAS PIADOSAS – (1.990)

                     

FÍSICA Y QUÍMICA – (1.992)

                   

ESTA BOCA ES MIA – (1.994)

                   

YO, MI, ME, CONTIGO – (1.996)

                         

ENEMIGOS INTIMOS – (1.998) con FITO PÁEZ

                            

19 DÍAS Y 500 NOCHES – (1.999)

                   

CIENTO VOLANDO DE CATORCE – (2.001) AUDIO LIBRO

                       

Es una recopilación de poemas de Joaquín Sabina. El cantautor español escribió estos sonetos en 2001 después de sufrir un accidente isquémico cerebral leve y una depresión que le impidieron subir a los escenarios. Durante este periodo Sabina se dedicó solamente a los sonetos y afirmaba que no volvería a subir a los escenarios a cantar.

Este fue publicado en principio como un pequeño libro pero luego salió a la venta un CD donde Joaquín recita sus sonetos.

DÍMELO EN LA CALLE – (2.002)

                         

ALIVIO DE LUTO – (2.005)

                            

VINAGRE Y ROSAS – (2.009)

                              

LO NIEGO TODO – (2.017)

                        

Espero que este repaso a la discografía de este genio os habrá complacido… a mi mucho.

CONTINUARÁ…

AÑO 1.985

AÑO 1.985

Continuando con el blog de la Grulla Sadako, (canciones en la clave de la vida) entramos en este año que para la Unesco fue declarado año internacional de la música, por lo tanto intentaré plasmar los acontecimientos musicales más relevantes que pasaron en 1.985.

El 28 de Enero en Hollywood (California) el grupo USA for Africa formado por: Lionel Richie, Stevie Wonder, Paul Simon, Kenny Rogers, James Ingram, Tina Turner, Billy Joel, Michael Jackson, Diana Ross, Dionne Warwick, Willie Nelson, Al Jarreau, Bruce Springsteen, Kenny Loggins, Steve Perry, Daryl Hall, Huey Lewis, Cyndi Lauper, Kim Carnes, Bob Dylan y Ray Charles, grabaron la canción “WE ARE THE WORLD” (en español “Somos el Mundo”) producida por Quincy Jones y escrita por Michael Jackson y Lionel Richie. Los beneficios obtenidos por la canción fueron donados a una campaña humanitaria para intentar acabar con la tremenda hambruna en Etiopía.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                          

El 13 de Mayo de 1.985 sale a la venta uno de los clásicos que se convertiría en referencia y de los más vendidos en la historia del rock “BROTHERS IN ARMS” el quinto álbum de la banda británica DIRE STRAITS, Ayudó al éxito de Brothers in Arms el hecho de que fue uno de los primeros trabajos grabado digitalmente en su totalidad y que estuvo disponible en el novedoso (en aquel momento) formato Compact Disc.(imprescindible en cualquier colección musical)

El álbum estaba formado por los temas:

So Far Away

Money For Nothing

Walk Of Life

Your Latest Trick

Why Worry

Ride Across The River

The Man´s Too Strong

One World

Broters In Arms                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         

De este álbum vamos a recordar el tema Money For Nothung y Brothers In Arms

En el mes de Abril de este año aparece en el mercado europeo, de la banda escocesa SIMPLE MINDS el álbum The Breakfast Club, del cual se extrae la canción DON´T YOU (FORGET ABOUT ME) (en español No Te Olvides De Mi) escrita para la banda sonora de la película The Breakfast Club. Los compositores fueron el productor británico Keith Forsey  (quien ganó un Oscar por “Flashdance… What a Feeling” con Irene Cara). El sencillo pertenece al género NEW WAVE y fue lanzado bajo la etiqueta de A&M Records. Álbum imprescindible para cualquier melómano.                                                                                                              

                                                                                                

En la primavera de 1.985 sale al mercado un doble álbum recopilatorio, de la cantante de Soul, R&B y Gospel ARETHA FRANKLIN. Apodada como “Lady Soul”, siendo para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea.

La reina de el Sould nació en 1.942 en Menphis (Tennessee), su influencia ha llegado a multitud de cantantes, como la recientemente desaparecida Whitney Houston (que era ahijada de Aretha), luchadora incansable a favor de los derechos raciales y de la liberación femenina. Según el listado 100 Grandes Cantantes de la revista Rolling Stone Franklin es la mejor cantante de la historia, ocupando el primer lugar en dicho listado De su gran repertorio, os dejo con RESPECT y THINK.

                                                                                                                                                                                                                   

Nos encontramos en Octubre de 1.985, en las calles de Madrid, todavía el Madrid de Tierno Galván, se respiraba cultura, desde los bares a los teatros, eran los tiempos del “Madrid me mata” o del “Madrid nunca duerme” y, musicalmente, eran los tiempos de Barricada y Rosendo y el pop de Mecano, Los Secretos o Nacha Pop. Eran los tiempos del cierre de ROCK OLA y del nacimiento de la sala Galileo Galilei.

Esta popular Sala de Madrid, se inauguró en Octubre de 1.985 en el antiguo local del cine Galileo, su amplitud de espacio y su decoración al estilo Templo Heleno, le confieren ese ambiente especial que hace de esta Sala, el templo musical por excelencia de la Noche Madrileña.

Si los escenarios hablaran… contarían anécdotas de los comienzos de muchos de los artistas consagrados en la actualidad, y de otros que ya no están como Rafael Farina, Eugenio o Pepe Carroll.

La revista musical también tuvo cabida en Galileo a finales de los ochenta con Addy Ventura. Presentaciones de discos se han sucedido desde entonces (Los Secretos, Antonio Vega, Javier Krahe, Pablo Carbonell, Gran Wyoming, Kiko Veneno, Martirio, Ismael Serrano, Luis Pastor, Pedro Guerra, El Cigala, Tomatito con Michel Camilo, Faemino y Cansado y un largo etcetera.

Recordaremos del tercer álbum de estudio de Kiko Veneno & Cordes del Món la canción Lobo López.

CONTINUARÁ…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AÑO 1.984

AÑO 1.984

El año bisiesto de 1.984 fue el año que lo cambió todo; musicalmente, es considerado uno de los grandes años de la música pop. La  lista es interminable: Purple Rain de PRINCE, Time After Time de CINDY LAUPER, What`s Love Got DoWith It de TINA TURNER, Born In The Usa de BRUCE SPRINGSTEEN, Life Is Life de OPUS, etc.. pero la que se consideró como icono femenino fue MADONNA, Lanzando éste año su álbum Like a Virgin. Se toca la entrepierna y frota sensualmente contra el suelo en el escenario en los primeros premios MTV, ante un público entre abochornado y fascinado. Ha nacido una estrella y con ella el sexo se pone encima de la mesa del debate público de tal modo que nadie puede mirar hacia otro lado.                                                                                                                                                                                                                                                        

                                                En la calle Galileo, 26 (zona Argüelles), abre la SALA  REVÓLVER, en la que actuaron grupos que ahora llenan estadios como la banda estadounidense de punk-rock GREEN DAY, aunque siempre se la recordará por programar, en esos primeros años del grunge donde en España se escuchaba a La Buena Vida, El Inquilino Comunista o Surfin`Bichos, a unos desconocidos Pearl Jam que tocaron en febrero del 92 para un aforo medio vacío de solo 300 personas. Tan solo tres meses después, Mudhoney, los pioneros del movimiento que luego puso de moda Nirvana, actuaban por primera vez en España también en Revólver. Hoy, es una sala de música latina llamada El Gran Caimán                                                                       De la Banda GREEN DAY, recordaremos su famoso tema Basket Case.

En este año de 1.984 la banda británico-estadounidense FOREIGNER lanzan al mercado su quinto trabajo llamado Agent Provocateur, en el cual se incluía una balada que para mi gusto es un temazo, convirtiéndose en el mayor éxito en la historia del grupo, ocupando el número uno en todas las listas musicales de Estados Unidos y Europa.                                  

En las fiestas patronales de San Isidro en Madrid de éste año, el alcalde Tierno Galván hizo un despliegue de actuaciones sin precedentes, que contaron con cuatro escenarios complementarios: El Palacio de los Deportes, donde se ofrecieron seis recitales, en los que participaron el grupo británico de folk-rock Fairport Conventión, el bluesman B. B. King, la sudafricana Miriam Makeba, el panameño Rubén Blades, y el bretón Alan Stivel además de los españoles La Banda, Ana Belén y Victor Manuel, Joan Bautista Humet, Pegasus, La Trinca y Luis Eduardo Aute.

Al concierto que asistimos un grupo de amig@s fue al del rey del blues B. B. King siendo los teloneros el grupo musical español de jazz-fusión Pegasus, que caldearon el ambiente hasta la salida del rey B. B. King que entusiasmó a las más de 8.000 personas que llenaban el Palacio de los Deportes, de toda la dilatada discografía de de B. B. King os pongo uno de mis temas favoritos.                                                                                                                                                                                                                                                   

 

El Paseo de Camoens del parque del Oeste, fue otro de los escenarios donde se dieran cita los grupos rockeros, con preponderancia española. Los Pistones, los vascos Oskorri los gallegos Milladoiro, Ramoncín, Objetivo Birmania, La Mode, Alarma, que antes fueron Cucharada, Alaska y Dinarama, Nacha Pop, Gabinete Caligari, Golpes Bajos, Radio Futura…

En los jardines de las Vistillas, se reunieron básicamente las orquestas de baile con algunas actuaciones de interés musical, como la de Luis Pastor y Frutos Tropicales, Coyotes, y la Canal Street Band.

El cuartel del Conde-Duque, por su parte, sera el marco donde se celebrarán las IV Jornadas de Jazz, con participación, entre otros, de Art Ensemble of Chicago, Richie Cole Quartet, Vlady Bas y Jean Vallet.                                                                                                                                               

En Junio de 1.984, publicado por la compañía discográfica Columbia Records, sale a la venta el séptimo álbum de estudio del músico estadounidense Bruce Springsteen (Born in The U.S.A.) , que aunque puede confundirse como himno patriótico, expresa señales de esperanza en la lucha diaria de trabajadores estadounidenses que persiguen el sueño americano, fue el álbum más vendido de 1.985 en los Estados Unidos, así como el trabajo más exitoso a nivel comercial de Springsteen. La revista Rolling Stone lo situó en el puesto 86 de la lista de los 500 discos de todos los tiempos, por detrás de Born to Run.

                                         

CINE

1984 es uno de los años míticos de la historia del blockbuster, y punto irrenunciable en el discurso de todos los amantes de la nostalgia por su infancia: Cazafantasmas, Gremlins, Terminator, Loca Academia de Policía, Superdetective en Hollywood, La Historia Interminable, Pesadilla en Elm Street, La Mujer de Rojo,  Amadeus, Amanacer Rojo, Splach, Top Secret, Karate Kid, Despedida de Soltero, Las Bicicletas Son Para el Verano, ¿Qué He Hecho Yo Para Merecer Esto?… y por supuesto la frase de Paco Rabal  “MILENA BONITA” de la película de Mario Camus, Los Santos Inocentes.

Son hitos culturales que vieron la luz aquel año.

 

CONTINUARÁ.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AÑO 1.983

AÑO 1.983

A finales de los años 70´s y parte de la década de los 80´s, fueron años de cambio para la ciudad de Madrid, con la llegada de “La Movida”, un fenómeno socio-cultural de la época, y que trajo aires de cambio, manifestaciones culturales para una nueva identidad en el periodo de transición, en la que éste país se encontraba, algo impensable en la década de los 70.

La calle era tomada, se respiraba libertad, provocación, petardeo, excesos, ganas de vivir, de crear… la ciudad se llenaba de color y se situaba de nuevo en el mapa cultural revistas, fanzines, sellos discográficos, radios libres, editoriales, galerías de arte, salas alternativas y bares.

Al  comienzo de éste año 1.983 conozco un bar mítico ya en Madrid…”MADRID ME MATA” (Tribunal) Corredera Alta de San Pablo, 31. Era el primer bar-museo de la Movida, en pleno barrio de Malasaña, centro neurálgico de éste movimiento, entre ya consagrados locales de la movida, como La Via Láctea o el Penta… su nombre homenaje a una de las míticas revistas que por aquel entonces, circulaba entre la gente afín a éste fenómeno, creada por el diseñador Oscar Mariné.

Sus algo más de 200 metros cuadrados de exposición, están repartidas en sus dos plantas, objetos y recuerdos únicos, cedidos por los artistas más representativos en pintura, diseño, fotografía, cine, literatura; donde encontrar entre sus numerosas vitrinas ropas e instrumentos de artistas de éxito del momento (Antonio Vega, Tequila, Radio Futura, Alaska y Pegamoides, Secretos, Ilegales, Bernardo Bonezzi, Ana Curra…) fotografías de cronistas gráficos (Ouka Lele, Pablo Pérez Minguez…) obras de artistas plásticos (El Hortelano, Carlos García Berlanga…)

La música como no podía ser de otra manera, 100% ochentera y en español, con sonido original procedente de los videos proyectados en sus pantallas.

                            

                     

Como homenaje a una de las pioneras y precursora en la llamada “Movida” (Alaska) La canción que se escuchaba y era todo un éxito:

 

 

 

En los primeros años de la década de los 80, en el barrio de Gaztambide, en el distrito  madrileño de Chamberí se inauguran una serie de Bares (existieron hasta 58 locales abiertos), que son conocidos como Los Bajos de Argüelles o Bajos de Aurrerá.

Allí convivía todo tipo de “fauna” desde los heavies que iban al Lemmy o Tuareg, rockers,  Punks, Mods, música comercial como Sin Perdón, El Búho, Akelarre, Moloko…

    

El tema que se escuchaba en muchos de éstos locales era:

              

Los hermanos Van Halen (Ed y Alex) nacieron en Holanda y en el año 67 se trasladaron a California. Ahí, su padre, un músico de jazz, los incentivó a que fueran músicos y fueron, durante muchos años, concertistas de piano. Sin embargo, al crecer, fueron cautivados por el rock lo que llevó a aprender a tocar nuevos instrumentos.

                             

En éste año 83 abre en plena movida madrileña, conformado alrededor de un Jaguar del 56, el “GARAJE HERMÉTICO”, sorprendente local, cerca de las míticas Morasol y Rockola, bar con una decoración curiosa y retro, la música que se escuchaba era Rockabilly, Punk, Rock, Pop Clásico…

La banda  de rock australiana “MEN AT WORK” logró un éxito nacional e internacional en la década de los 80. En Enero de 1.983, fueron los primeros artistas australianos en tener simultáneo un álbum y sencillo en el primer lugar de las listas de Estados Unidos, y la canción Down Under, fue un éxito mundial.

 

                         

El 12 de Abril de éste año, la película española “VOLVER A EMPEZAR” del director José Luis Garci, consigue por primera vez para España el primer Oscar a la mejor película en lengua no inglesa. Escuchemos la banda musical de la película pero en la versión de The Andrews Sisters & Glenn Miller Orchestra

 

 

 

El nombre Alcalá 20 está ligado a la tragedia. En esta discoteca, una de las más conocidas de los años de la movida madrileña, murieron 82 personas en un incendio el 17 de diciembre de 1.983, Esa noche cientos de personas (la organización habló de unas 150 pero los que estaban allí dentro contaban que casi un millar) se encontraban en el interior de esta discoteca, bautizada en aquellos años como “la discoteca de la movida”. Antes de la Alcalá 20 allí había estado el Cabaret Lido. Inaugurado en 1927. El local había sido remodelado por completo hacía unos meses y nada hacía presagiar a los jóvenes que disfrutaban de la noche madrileña de aquel sábado lo que estaba a punto de pasar sobre las 4.30 de la madrugada. (el día anterior estuvimos un grupo de amigos tomando unas copas en esta sala…)

En recuerdo a los fallecidos, el tema que con frecuencia se escuchaba.

     

 

En 1983, en Los Ángeles, se fundó la banda RED HOT CHILI PEPPERS. Este grupo atravesó varias barreras musicales y fueron muy originales, creando su propio estilo de rock. La banda se formó en el contexto de una “cultura underground” nacida a principios de los 80 en California, que se caracterizó por la recuperación de los grandes clásicos del funky y por una incipiente cultura del hip hop. No saltaron a la fama hasta llevar ya un buen número de conciertos comerciales, se estima que desde su debut la banda ha vendido más de 140 millones de álbumes en todo el mundo. Han ganado siete Grammy y en 2011 fueron elegidos para Salón de la Fama del Rock.

Continuará…

 

 

 

 

 

 

 

SE FUERON EN 2016

Después de una etapa de reflexión y de recogimiento, vamos ha continuar con el blog de «La Grulla Sadako» que os recordaré que se llamaba ¡¡¡Canciones en la clave de la vida!!!

En el pasado año 2016, se marcharon de nosotros, una serie de músicos y cantantes que personalmente están muy acorde con mis gustos musicales, desde aquí, les quiero hacer un pequeño homenaje y  compartirlo con vosotros.

                      

DAVID BOWIE.- Lóndres  8.01.1.947     Nueva York 10.01.2016

 

GLENN FREY.- Detroit  06.11.1947      Nueva York 18.01.2016

 

MAURICE WHITE.- Memphis 19.12.1941      Los Ángeles 04.02.2016

           

KEITH EMERSON.- Inglaterra 02.11. 1941                California 10.03.2016

             

MERLE HAGGARD.- California 06.04.1937   –    06.04.2016

     

PRINCE.- Minnesota 07.06.1958 – 21.04.2016

  

LEONARD COHEN.- Canadá 21.09.1934            Los Ángeles 07.11.2016

Gracias a todos … aquí os recordaremos… descansen en paz.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AÑO 1.982

AÑO 1.982

 

En los primeros meses del año 1.982, se estrenan en Madrid dos películas que tienen el denominador común de ser dos grandes producciones con una gran banda sonora, ambas compuestas por Evangelos Odysseas Papathanasssiou más conocido como VANGELIS

                           

 

CARROS DE FUEGO: Dirigida por Hugh Hudson. Oscarizada historia, basada en hechos reales, sobre dos jóvenes británicos, Eric Liddell y Harol Abrahams, uno cristiano y el otro judío, atletas extraordinarios que han nacido para correr. Pero ambos tienen objetivos diferentes familia e ideas distintas aunque tanto uno como otro  quieren competir en los Juegos Olímpicos de París en 1.924 y ser los mejores. Admirable resulta el afán de superación de los muchachos, uno que se lo dedica a Dios y el otro que se lo toma como un orgulloso reto personal, para asegurarse su plaza en la Universidad de Cambridge

Esta es la banda sonora original:

BLADE RUNNER: Dirigida por Ridley Scott, con un reparto encabezado por Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young y Daryl Hannah. Película de ciencia ficción, recreada en el año 2019, la ciudad de los Ángeles es un lugar oscuro, un abismo dominado por enormes rascacielos y grandes carteles de neón. En ese contexto, la compañía Tyrell ha desarrollado un nuevo prototipo de robot llamado Nexus 6 o Replicante, con una apariencia  idéntica a la de un ser humano pero con una fuerza mucho mayor.

Tras un incidente en el que cuatro androides escapan, los Replicantes son declarados proscritos y se crean unidades especiales formadas por Blade Runners, policias especiales cuyo objetivo es acabar con todos ellos.

Esta es la banda sonora original:

                                                          

EVÁNGELOS ODYSSEAS PAPATHANASSIOU (VANGELIS): Nacido el 29 de Marzo de 1.943. Es un famoso teclista y compositor griego de música electrónica. Su música se caracteriza por el uso de sintetizadores y ocasionalmente instrumentos acústicos para crear atmósferas de sonido envolvente, en un tono generalmente grandioso y solemne. No es sencillo enmarcar su música dentro de un género en concreto, aunque es habitual que se le incluya entre las filas de las llamadas Nuevas Músicas, o de forma más amplia como músico clásico contemporáneo. En cualquier caso, la diversidad y complejidad de la obra contenida en su discografía hace difícil su catalogación como artista puramente  New Age, ya que incluso es considerado uno de los pioneros de la vanguardia de la música electrónica acontecida a mediados de los años 1.970.

  

El día 5 de Marzo de este año, asisto al concierto que Miguel Rios daba en Madrid en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, presentando el disco Rock and Rios el cual fue grabado durante los días 5 y 6, era el undécimo álbum del roquero granadino, y publicado en Junio de ese mismo año, cuando el cantante celebraba sus veinte años en el mundo de la música, se convirtió en todo un hito en la historia de la música popular española, vendiendo cerca de 500.000 copias y siendo el preludio de una gira multitudinaria por todo el país, que se convirtió en una celebración de la recién estrenada democracia española, entonces en plena transición.

El disco fue producido por el propio Miguel Rios en compañía de Carlos Narea y Tato Gómez, convirtiéndose en el elepé más vendido en España en el año 1.982. Del álbum aparecieron dos sencillos. El primero fue “BIENVENIDOS”, que en la cara B incluía “EL RIO/SANTA LUCIA”. El segundo sencillo incluía “EL BLUS DEL AUTOBÚS” en la cara A y “REINA DE LA NOCHE” en la B.

Escucharemos la versión de Bienvenidos (remasterizado).

El año 1.982 fue para los españoles sin duda el año del Mundial de fútbol “España 82” no había lugar donde no viéramos un Naranjito (mascota del evento), camisetas, bebidas       anuncios y hasta una serie de televisión. La pena fue la desastrosa actuación del equipo nacional, que ni contando con ayudas arbitrales pudo salvarse del desastre. España cerraba su participación con una triste victoria en cinco partidos, eliminada en la segunda fase. Una de las peores actuaciones de una selección anfitriona en la historia de los Mundiales. Una enorme decepción para nuestro fútbol. Eran otros tiempos…

           

 

            

El 7 de Julio de 1.982, dentro de los actos culturales que envolvieron el Mundial 82 de fútbol en Madrid, fue la actuación en el estadio Vicente Calderón de sus majestades “THE ROLLING STONES” cerca de 70.000 personas tuvimos el privilegio de asistir al mejor concierto (según mi criterio) que se ha realizado en Madrid. Era de día cuando comenzó el concierto (sobre las 21.15h). Se cubrió el cielo rápidamente y comenzó a llover. El decorado quedó a merced del viento y en medio de esa furia desatada saltaron al escenario y comenzaron a tocar. Irrepetible.

Los truenos y la lluvia torrencial proporcionaron al grupo una escenografía inmejorable para el que algunos medios citarían como “el mayor espectáculo del mundo”

“Estoy seguro que el día en el que muera, con independencia de que vaya al cielo o al infierno, Dios me pedirá que le pague los rayos y truenos tan impresionantes que desató para nosotros”, comentó el propio Keith Richards.

El comienzo fue con UNDER MY THUMB, manteniendo un nivel muy alto de energía gracias a éxitos como HONKY TONK WOMAN, START ME UP y JUMPIN´JACK FLASH y remataron con un final a la altura.

“Con las luces apagadas, suena el riff de SATISFACTION y la banda vuelve al escenario, con Jagger con el torso desnudo y envuelto en una bandera de España a modo de capa, en medio de un estallido de locura colectiva sin precedentes… Magistral.

Aunque la calidad no es muy buena, vemos el comienzo del concierto.

                            

El 30 de Noviembre de 1.982 sale al mercado el álbum THRILLER, el sexto disco de estudio del artista estadounidense MICHAEL JACKSON, las sesiones de grabación se llevaron a cabo entre Abril y Noviembre de 1.982 en los estudios de grabación WESTLAKE de los Angeles, California, con un presupuesto de 750.000 dólares. Ayudado por el productor QUINCY JONES, Jackson escribió cuatro de las nueve canciones de THRILLER. En poco más de un año, se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos, con ventas estimadas en más de 65 millones de copias en todo el mundo.

En 1.983 Michael Jackson estaba en la cresta de la ola. Su álbum “THRILLER” estaba en el tope de las listas de todo el mundo, pero pese a que ya había filmado dos exitosos videoclips con los dos primeros singles de este disco (“BEAT IT” y “BILLIE JEAN”) el rey del pop quería hacer algo diferente.

Michael era un declarado amante de las películas de terror y acababa de ver una realmente notable: “Un Hombre Lobo Americano en Londres”, una mezcla de comedia con cine de terror dirigida por el director JOHN LANDIS, Michael se puso en contacto con Landis, consiguieron financiación, escribieron el guión y se procedió a filmar el video de THRILLER por diversas calles de Los Ángeles, cuyo resultado fue un video de unos 14 minutos de duración, transformándose en el videoclip más vendido de la historia.

CONTINUARÁ…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AÑO 1.981

AÑO 1.981

El comienzo del año 1.981 fue personal y socialmente un tanto dispar; personalmente en la empresa de fotografía que trabajaba, se quedó una vacante en el departamento comercial. Cansado de estar todos los días con números y encerrado en una oficina, se me ofreció la posibilidad de ocupar dicho puesto, fenomenal, un comercial en la calle visitando el mundo relacionado con la fotografía. Época en España que no teníamos impedimentos para conocer nuevas aficiones, y el mundo de la fotografía las reunía todas… estudios, tiendas, laboratorios, etc..

De ésta manera comenzó mi historia laboral en el mundo relacionado con lo comercial.

                     

En lo social, el 23 de Febrero de 1.981, la joven democracia española, vivió su prueba más difícil; el intento fallido de golpe de estado en el congreso de los diputados. Se cumplen este año 35 años del famoso”quieto todo el mundo” que pronunció un teniente coronel de la guardia civil.

El golpe de Estado de 1.981, se encuentra estrechamente relacionado con los acontecimientos vividos durante la transición española, cuatro elementos generaron una tensión permanente, que el gobierno de U.C.D. no logró contener: Los problemas derivados de la crisis económica, las dificultades para articular una nueva organización territorial del Estado, las acciones terroristas protagonizadas por ETA y la resistencia de ciertos sectores del ejército a aceptar un sistema democrático.

       

La noche siguiente al golpe de estado, en el local que había ocupado el histórico Teatro Eslava, abrió sus puertas una de las salas míticas y que pronto se convertiría en uno de los lugares de ocio de referencia en Madrid, la discoteca JOY ESLAVA, en pleno centro c/Arenal, 11,  es reconocida desde entonces tanto a nivel nacional como internacional en todo el mundo. Es un punto de referencia para todas aquellas personas que visitan Madrid, siendo uno de los locales más exitosos y famosos de la capital. Esta sala fue sinónimo siempre de buenos conciertos, fiestas y eventos sociales, aquí se hacía el famoso programa para la televisión “Aplauso”, por su escenario han pasado una gran variedad de cantantes nacionales e internacionales, como personajes famosos o como madrileños de a pie.

La canción que se escuchaba y era una llena pistas era:

SOFT CELL: Dúo británico exponentes del synth-pop (también llamado techno-pop) de la década de los ochenta.

Formado por, Marc Almond (09 de Julio del 59) en Southport Inglaterra en la voz.

Dave Ball (03 de Mayo del 59) en los sintetizadores.

El duo se formó en la ciudad de Leeds, Inglaterra, en octubre de 1.979, Marc y Dave eran estudiantes de arte y productores musicales para representaciones teatrales.

El 31 de Marzo de 1.981 abre en Madrid La Sala Rock-Ola, (C/ Padre Xifré, nº 5) este garito pequeño, con el suelo resquebrajado y con un mal olor, constituyó uno de los centros neurálgicos de la llamada Movida Madrileña entre 1.981 y 1.985, entre sus muros actuaron en directo la práctica totalidad de ese movimiento cultural, pero fueron especialmente destacables los conciertos de los principales artistas internacionales de la época, como Spandau Ballet, Simple Minds, Depeche Mode… etc…

Uno de los que se presentó en Rock-Ola, para promocionar su disco fue Loquillo el disco se titulaba “Los Tiempos Están Cambiando” y de él escucharemos el que salió en single en 1.981 Rock ‘n’ Roll Star.

                                                    

JOSÉ MARÍA SANZ BELTRÁN, alias “LOQUILLO”, es un cantante de rock español. Nació el 21 de Diciembre de 1.960 en el barrio obrero de Clot, Barcelona. Acompañado hasta mediados de 2.007 por los Trogloditas (Simón el último Troglodita original, dejó la banda y se quedó con el nombre de Trogloditas), actualmente se presenta como Loquillo, si bien, acompañado de sus colaboradores habituales, como Igor Paskual o Jaime Stinus.

Aunque el Rock and Roll ha sido su piedra angular, ha gustado también de probar otros estilos. De hecho, en sus inicios se llegó ha decir de él que era “demasiado rocker para los punks, y demasiado punk para los rockers”.

El 25 de Julio de 1.981, nace en Madrid en medio dela llamada “Movida”una de las salas que apuesta por el género de la improvisación y que con el tiempo ha cosechado una magia y una historia como pocos locales tienen hoy día en Madrid, La Sala CLAMORES JAZZ, (Calle Alburquerque, 14), por aquel entonces solo existía el Whisky Jazz de Diego de León, donde actuaban largas temporadas Jayme Marques y Pedro Iturralde. Pero la Sala Clamores de forma inusual empezó a programar música de forma diaria, desde entonces han pasado más de 35.000 músicos sobre todo de Jazz, aunque desde comienzos de los años 2000, la oferta se amplió a Cantautores, Blues, Funky, Indie, etc…

Uno de los cantautores que ha pasado en numerosas ocasiones por esta sala y que tuve la ocasión de conocerle personalmente fue:

LUIS PASTOR: Es un cantautor español, nacido en Berzocana (Cáceres) el 9 de Junio de 1.952. Llegó a Madrid a principios de los 70, a la colonia Sandi, en el barrio de Vallecas. Desde pequeño quería ser cantante, A los catorce años, dejó el colegio y entró a trabajar en una compañía de seguros de muerte e invalidez permanente. A los dieciséis años compró su primera guitarra. A los diecisiete escuchó un disco de Paco Ibáñez y descubrió la poesía. Comenzó cantando en la iglesia de su barrio, en centros juveniles, en casas particulares y reuniones de amigos. Estos locales no tenían la infraestructura mínima, y sin embargo lograba llenarlos, porque sus canciones eran parte de la protesta colectiva de la España desasistida de entonces, elevaba desde cualquier lugar donde pudieran reunirse, con cualquier pretexto, unos centenares de personas. En el verano de 1.970, sale a Europa, y recorre con su guitarra los centros de emigrantes en Alemania Francia y Bélgica. A punto de cumplir los veinte, en la primavera de 1,972, abandona su brillante carrera de empleado de seguros y decide cantar, hasta nuestros días.

                                                   

En este año 1.981 sale a la venta un sencillo del grupo madrileño LEÑO “MANERAS DE VIVIR” considerada como una de las canciones emblemáticas del rock español de la década de los 80.

Leño

Desde que Rosendo Mercado (nacido el 23 de Febrero de 1954) empieza a darle la tabarra a su familia para que le compren una guitarra (se la compraría su abuelo del que también heredó su nombre) hasta que se forma Leño, nuestro amigo irá pasando por propuestas de seriedad creciente: La Patata Química, Yesca (grupos con amigos del colegio); Fresa (con el que consiguen ser la banda de acompañamiento de Jeanette durante una serie de conciertos en pleno auge de la intérprete); y, sobre todo, Ñu (reconversión de Fresa con la que telonearon a Dr. Feelgood en el Pabellón del Real Madrid), de donde salió escaldado el día de fin de año de 1977 por desavenencias con parte de la banda, llevando al señor Mercado a buscar otra salida creativa más satisfactoria. Y ahí es donde empieza todo.

El origen del nombre de la banda se encuentra rodeado de cierta polémica. Según Rosendo, el nombre procede de la definición que José Carlos Molina hacía de sus composiciones para Ñu, sin embargo Molina argumenta todo lo contrario. Dice que es él quien recibía dicha calificación por parte de Rosendo; aunque a fin de cuentas el nombre está ahí y su procedencia tampoco es tan relevante.

En poco tiempo el grupo está en marcha. Rosendo reúne a un antiguo compañero de Fresa (Chiqui Mariscal) al bajo y al ex-batería de Coz (grupo del que saldrían los Barón Rojo) Ramiro Penas, y el día 12 de Febrero de 1978 debutan en el Alcalá Palace teloneando a Asfalto. En Mayo del mismo año sale a la luz su primer sencillo, “Este Madrid / Aprendiendo a Escuchar” (Chapa, 1978). Apenas un año después se editaría su primer LP: “Leño” (Chapa, 1979).

Poco duraría la formación inicial de la banda, ya que, no habiendo terminado la grabación del primer LP, Chiqui Mariscal abandona el grupo dejando vacante el puesto de bajista por unos motivos que todavía hoy son desconocidos. Este hecho se ve reflejado en la portada de este primer álbum, en la que se ve la figura de Chiqui saliendo de escena y por la izquierda aparece su sustituto entrando en el cotarro: Tony Urbano. También proveniente de Coz, amigo personal de Ramiro, y que cerraría la agrupación definitivamente. Chiqui regresaría a Ñu y tras unos discos abandona también la formación de José Carlos Molina. Tony empieza su colaboración grabando en estudio la canción “El tren” finalizando así la grabación del primer larga duración.

Con el cambio de década, es bien sabido que las discográficas intentaron pervertir/revisitar el sonido de muchas bandas de corte rockero y, unas con más éxito que otras lo fueron consiguiendo. En julio de 1980 se graba el disco “Más Madera” (Zafiro, 1980). Teddy Bautista repitiendo a los teclados y a la producción (con un resultado cuando menos cuestionable) y menos distorsión en las guitarras hacen que el sonido pierda empaque, resultando una música más amable, menos agresiva a primera vista pero igualmente potente. No obstante en los conciertos siguen siendo el mismo trío rompedor y duro de siempre. Ejecutan los temas de ambos discos de forma directa, sin teclados ni arreglos y dándole a las enfervorecidas masas de la época justo lo que estaban pidiendo.

El grupo es consciente de que su imagen se ha visto deteriorada por culpa de su último álbum de estudio, así que deciden editar un disco en vivo. Tras grabar el material de tres conciertos sacan a la luz “En Directo” (Zafiro, 1981). El resultado final no convence en absoluto al grupo, pero curiosamente se convertirá en el disco más vendido de toda su carrera.

Pasan dos años de conciertos alrededor de la geografía patria, metiendo ruido allá donde van y aumentando su prestigio como una de las bandas de directo más impactante del momento, defendiendo la autenticidad dentro y fuera del escenario; («Veía a alguna gente y pensaba: ¿Cómo sales a un escenario con una ropa que te tienes que quitar después porque no va contigo?» – Rosendo).
Hasta que un buen día les surge la oportunidad de grabar en Londres, cogen la maleta y se marchan con el productor Carlos Narea (Topo, Burning, Nacha Pop,…) a grabar “Corre, Corre” (Zafiro, 1982) en los estudios de Ian Gillan (Deep Purple), con la intención de proyectar la banda fuera de España y de darle prestigio dentro. En líneas generales se puede decir que el primer objetivo no se vio satisfecho, pero sí el segundo, sonando en todas las radios y televisiones estatales (Los 40, Musical Express, Tocata, etc.) convirtiéndose así en una «banda de moda» entre la juventud de una forma más amplia, saliendo de los ambientes de litrona y canuto para adentrarse también en otros a los que no habían llegado antes. Motivo por el cual Miguel Ríos los incluyó junto a Luz Casal en el cartel de su “Rock de una Noche de Verano” a lo largo de los más de 30 conciertos que duró la gira durante el verano de 1983.

Y aquí termina la historia, al final de ese verano, en el momento aparentemente más dulce. Existen múltiples factores que explican su disolución; en palabras de los propios miembros, sencillamente ya no tenían nada que decir y lo dejaron donde lo tenían que dejar. Hacían rock en la transición y murieron con ella dando sentido a la palabra honestidad.
En el año 2006 se publicó un CD/DVD con material en directo de sus últimos años bajo el nombre de “Vivo 83” (Sony / BMG, 2006). Un material con gran valor sentimental para los fans que hoy en día ya peinamos canas y sonreímos cuando escuchamos “Maneras de vivir” en el spot promocional de la Comunidad Foral de Navarra. Y en el 2010 sale a la venta «Bajo la Corteza» (EMI, 2010), un doble CD+DVD con 26 canciones de la banda interpretadas por lo más granado de la escena rock estatal. Un sentido homenaje.
JAVIER RODRIGUEZ VEIGA

                      

El 25 de Septiembre, coincidiendo con una reunión de ventas de los comerciales de mi empresa en Barcelona, tengo la suerte de asistir al concierto que ese día daba el grupo inglés de música pop “GÉNESIS” en la Plaza de Toros  Monumental de Barcelona.

Fue un bello montaje, con un muy buen sonido, mejores luces y mayor puntualidad con los instrumentos y en la voz.

Desde 1.981 uno de los componentes – PHIL COLLINS – desarrolló su carrera en solitario paralela a la de su trabajo en GÉNESIS. Su primer álbum en solitario, “FACE VALUE” (1.981), reflejaba la ruptura de su primer matrimonio con canciones como “If Leaving Me Is Easy” e “In The Air Tonight”. “Hello, I Must Be Going” (1.982) fue otro disco que alcanzó gran popularidad y del cual se extrajo un sencillo, “You Can´t Hurry Love” que se situó en el primer puesto de las listas de ventas británicas.

De su primer álbum escuhamos In The Air Tonight.

CONTINUARÁ…
                                                                                                        

 

 

 

 

 

 

 

AÑO 1.980

AÑO 1.980

 

BIENVENIDOS A LOS 80…                    

RECORDANDO LOS 80´S : CUANDO ÉRAMOS FELICES Y TODO EN  ESPAÑA ERA UNA MOVIDA

1.980 fue el comienzo de la década de los famosos años 80`s, concurriendo grandes hechos que hicieron cambiar definitivamente la historia reciente, tanto económicos, como tecnológicos, políticos, sociales y sobre todo musicales…en este blog intentaré año a año, ir recordando momentos, sitios, y sobre todo canciones y música que a todos nos pueden resultar familiares. (Cuando éramos felices y “No lo sabíamos”).

  

                                                                                                                                                                                                                                                                        

  

Todas éstas figuras, entre otros, son nombres universales, en lo que a la música se refiere, y todos ellos tienen en común que marcaron las pautas que definieron la década de los 80 musicalmente.

A principios de los 80 se reabre en Madrid la sala de fiestas y discoteca VILLA ROSA

Local que desde 1.911 había sido refugio de artistas flamencos de toda índole y condición, dispuestos para alcanzar fama y prestigio.

En su reapertura, vive los mejores años de la movida, posteriormente Pedro Almodovar graba una escena de su afamada película “Tacones Lejanos” en la que intervienen el cantante Miguel Bosé y las actrices Victoria Abril y Marisa Paredes.

Buena música, buen ambiente, mejores copas…, la música podía ser esta.

BOB MARLEY: Robert Nesta Marley (Nine Miles, Saint Ann Parish, Jamaica, 6 de febrero de 1.945 – Miami, 11 de Mayo de 1.981), mejor conocido como Bob Marley, fue un músico y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el lider, com-

positor y guitarrista de las bandas de Ska, rocksteady y reggae THE WAILERS (1.964-1.974) y Bob Marley & The Wailers (1.974 – 1.981). Entre los mayores éxitos de Bob Marley se encuentran “ I Shot the  Sheriff” “No Woman, No Cry” “Exodus” “Could You Be Loved” “Stir It Up” “ Jamming” “Redemption Song” “One Love” y,  junto a The Wailers, “Three Little Birds”, así como los lanzamientos póstumos “ Buffalo Soldier” y “Iron Lion Zion”. El albúm recopilatorio “Legend”, lanzado en 1. 984, tres años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia con 10 discos de platino en los Estados Unidos y 20 millones de copias en todo el mundo.

En Madrid el 23 de Abril, se inaugura una nueva discoteca, que quiere emular por lo menos en su espíritu al famoso Estudio 54 de Nueva York, se llama “Teatro Pachá” instalada en el edificio que fuera del Teatro Barceló. La inauguración, que era uno de acontecimientos más esperado por los noctámbulos madrileños, resultó multitudinaria quedando en la calle centenares de personas.

La “Movida Madrileña” fue un movimiento inconexo, variopinto y que tuvo en los locales nocturnos su punto de encuentro. Algunos extranjeros venían a Madrid y preguntaban: ¿Dónde está “La Movida”?. Pues en ninguna parte realmente. Había muchas salas, como La Via Láctea, El Sol, Rock-Ola, El Penta o Four Roses. Pero en ellos había colores más oscuros, menos colonia y menos ropa de marca. Pachá fue el local pijo de la “Movida”. Heredero del mítico “CEREBRO” de los setenta, pretendió ser nuestro particular Studio 54.

La música solia comenzar con Barry White, luego se escuchaba a Rolling, Queen, Madonna, Bruce. Y mucha más música extranjera que española, Mecano aparte.

En este año salió a la venta el quinto álbum de estudio del músico estadounidense BRUCE SPRINGSTEEN, titulado THE RIVER, siendo el mayor éxito comercial de Springsteen, al alcanzar el primer puesto en la lista de discos más vendidos en muchos paises.La revista musical Rolling Stone situó al álbum en el puesto 250 de la lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos.

Tercera actuación de THE POLICE en nuestro pais en un margen de tiempo de cuatro meses, y la primera ocasión que comparecieron ante el público madrileño. El recinto elegido fue el antiguo campo de fútbol del Moscardó, el estadio Román Valero, en el distrito de Usera. Aunque denominar estadio a un emplazamiento de esas características era algo desproporcionado. Su aforo era de unas 13.000 personas metidas en una lata de sardinas, a lo que había que sumar la multitud de gente que saltaba la tapia. Carecía de las medidas de seguridad necesarias, pues contaba con una sola puerta para evacuar tal masa de gente.

THE POLICE venía a presentar su tercer álbum de estudio, “Zenyatta Mondatta”, preparado y grabado en escasos tres meses, algo que se reflejó en su irregular resultado

aunque el disco volvió a ser un éxito a nivel mundial y su primer single, “Don´t Stand So Close To Me”, fue numero uno en multitud de paises.

THE POLICE: Surge en Londres en 1.977, año de crispación, delincuencia y paro en el Reino Unido, causas del malestar social que hizo a la juventud comenzar a adorar a cuatro chavales que gritaban, despotricaban contra la monarquía y bebían mucha cerveza (y se metian lo que no era cerceza), Los SEX PISTOLS. En pleno auge del movimiento PUNK, en el que el virtuosismo instrumental y las letras carentes de insultos y política estaban relegados a un segundo plano, eran las bandas realmente buenas las que salían adelante. (Otro buen elemplo de esta situación, además de los protagonistas de este texto, fueron DIRE STRAITS).

Tres músicos tan brillantes como dispares componían THE POLICE: Gordon Summer, más conocido como STING, Stewart Copeland y Andy Summers (que sustituyó al guitarrista inicial, Henri Padovani, el cual no llegó a aparecer en ningún disco).

Tal mezcla podía, o llevar a un caos por falta de entendimiento del trío debido a las diferentes influencias e intenciones musicales de cada uno por separado, o sacar adelante un sonido propio y reconocible que les llevara a un abrumador éxito tanto como para el público como para la crítica. Afortunadamente sucedió lo segundo, pero el precario equilibrio de poder y las tensiones entre sus miembros (particularmente dos de ellos) hicieron que la banda sólo publicara cinco discos antes de separarse.

El grupo se disolvió cuando se encontraban en la cresta de la ola, tras la gira de SYNCHRONICITY en 1.983. Este álbum que contenía el tema “EVERY BREATH YOU TAKE”, del que Mike Jagger reconoció que era la mejor canción de la historia junto con “SATISFACTION” (modestia aparte de Jagger…)

                

En 1.980 el grupo RADIO FUTURA, tras meses de ensayo y alguna actuación en directo, publican su primer álbum “MÚSICA MODERNA”. Este primer disco supuso un estallido en los medios y tuvo un éxito inesperado fuera de los ambientes especializados, fruto quizá de la compañía discográfica por convertirlo en un grupo juvenil para las fans: la compañía se había creído eso de “Enamorado de la moda juvenil” sin ser consciente de su carga irónica. Radio Futura se balanceaba entre conciertos en los que actuaban como teloneros de Elvis Costelo y otros en los que iban de la mano de edulcorados cantantes comerciales de los que nunca más se supo. Fue memorable el concierto que dieron a principios de los 80 en la Plaza Mayor de Madrid junto a Mario Tenia y los solitarios y los Secretos.

De su segundo álbum “La Ley Del Desierto/La Ley Del Mar”, uno de mis temas favoritos es:

                                                                 

Para concluir, recordaremos que el día 8 de Diciembre de 1.980 alrededor de las 22h.50´

Al terminar de grabar, con Yoko, unas pistas, fue asesinado John Winston Lennon Stanley – JOHN LENNON – por un fanático desequilibrado, Mark David Chapman que le disparó con un revólver cinco balazos, de los cuales cuatro le alcanzaron, después de haberle pedido un autógrafo esa tarde en las puertas del edificio de Lennon, el edificio Dakota. Lennon murió esa noche en un coche patrulla camino del Hospital

“Aquella noche millones de personas perdieron algo de ellos”.

Del disco “DOUBLE FANTASY” de 1.980 la canción (JUST LIKE) STARTING OVER.

CONTINUARÁ…